Django a žánre, Unchained: Recenzia najnovšieho Tarantina

Anonim

Mám priznanie: Milujem špagety westerny. Nedávno sa moje dvanásťročné dievča opýtalo ma: "Tati, čo je najlepší film vôbec?" Rýchlo som prehodnotil môj duševný zoznam všetkých najlepších filmov a uvedomil som si, že nemôžem vybrať jeden, alebo dokonca top 10. Ale niekde na mojom horúcom 100 zozname, špagety západného Sergio Leone "Dobré, zlé a škaredé" (1967) by obsadili čestnú pozíciu. Clint Eastwood, Lee Van Cleef a Eli Wallach to robia klasikou (nehovoriac o fantastickom soundtrack Ennio Morricone). Takže moja náklonnosť k tomuto filmu ovplyvňuje moju recenziu o poslednom úsilí Tarantina, ktorý je súčasne láskavým listom na špagetové westerny a výkrik proti inštitúcii otroctva. Bol som v mojom živote, keď sa na obrazovke objavilo logo Columbia (predtým z roku 1976) a otvorené úvery v starom štýle. Počul som tému hudby (Morricone), požičal som si z iného filmu s názvom Django a ja som bol doma. Okrem toho film, ktorý predstavuje portréty Don "Miami Vice" Johnson ako majiteľ plantáže, Tom "Dukes of Hazzard" Wopat ako americký Marshall a Franco Nero (pôvodný Django) si zaslúžia úver aspoň za hlúposť.

Sprisahanie je toto: Otec, Django, hral Jamie Foxx, je oslobodený Dr. Schultzom (Christoph Waltz). Schultz je bývalý zubár, ktorý sa stal obľúbeným lovcom a spoločne sa rozhodli zachrániť Djangovú ženu Broomhildu (variant Brunhilde, ktorú hrá Kerry Washington) od brutálneho majstra plantáže Mississippi Calvin Candie (Leo DiCaprio). Na začiatku vysvetľuje Schultz svoj svetonázor, ktorý je založený na prežitie najstabilnejšej filozofie s apologiou na tolerovanie niektorých z najhorších a najhorších inštitúcií na svete. Zoberie Django "Freeman" ako protektor alebo pomocník, ktorý sa ukáže byť "prirodzeným" výstrelom bez problémov, keď je náčelníkom nájomného.

Dr. Schultz: Ako sa vám páči bounty poľovníctvo?

Django: zabiť bielych ľudí a zaplatiť za to? Čo sa vám nepáči?

Vytrvalý život ako otrok a poznačený túžbou oslobodiť svoju ženu a pomstiť sa tým, ktorí ju brutalizovali, Django tiež nemá žiadny problém s pokynmi Schultza, že "zostane v úlohe" ako podnikateľ, ktorý chce kúpiť čierne šampión pre krviprelievanie bojov Mandingo, kde sa černoši otroci navzájom zabíjajú. Podarí sa mu zostať v úlohe, aj keď sú kolegovia čierni muži zavraždení najhorším spôsobom okolo seba. Zdá sa, že Schultz sa priblíži k tomu, že ho fúka viac ako raz, čím jasne uvádza, že Django nie je len bokom, ale "majstrom" v tejto hre.

Schultzovo vyjednávanie s Djangom, aby sa spolu šesť mesiacov honilo spolu, a potom zadarmo Broomhilda, je pragmatická. Schultz je biely človek so značným vtipom, ktorý prostredníctvom svojho intelektu a sily a výsady, ktoré sprevádzajú jeho spoločenské miesto, môže prechádzať zradnými, explicitne rasistickými prúdmi južnej spoločnosti pred občianskej vojny. Koniec koncov, samotný pohľad na Djanga na koni vyvoláva výkriky pobúrenia od bielych i čiernych. (Samuel Jackson hrá z pekla strýčka Toma, ktorý má skvelé trápenie, keď Django príde na koni na plantáži Candieland.) Takže "Freeman" alebo nie, Django potrebuje Schultza, aby dosiahol svoj cieľ. Ale v procese uvoľnenia Django si Schultz uvedomí túžby, ktoré prevyšujú materiálnu odmenu, a ich vzťah sa prehlbuje, keď svedčí o horlivej vôli Django zachrániť Broomhildu bez ohľadu na cenu. Schultz prechádza z utilitárneho, darwinovského svetonázoru k tomu, kde vášeň a sociálna spravodlivosť nie sú len záležitosťou, ale znamenajú všetko. V istom zmysle vidíme v priebehu filmu unlisteniu oboch mužských postáv.

Django Unchained prechádza dialektickým lankom medzi humorom a hrôzou a ďalším spisovateľom / režisérom by mohol skončiť znižovanie hrôzy otroctva a donútiť tituly nervózneho smiechu od zmäteného a naprosto neusporiadaného publika Quentina Tarantina nejakým spôsobom uspeje v ďalšom zdôraznení týchto dvoch prvky. Účinne vykresľuje brutalitu otroctva a robí film sledovateľný liberálnymi dávkami komického, ktorý slúži len ako protipól pre ohromne rasistické a brutálne ideológie a praktiky. Nemalo by to fungovať - ​​tieto dva prvky by sa mohli ľahko odstrániť - ale skutočnosť, že to funguje, je dôkazom zrelosti Tarantina ako umelca. Film sa mohol objaviť z editačnej miestnosti ako nerovnomerný tón, groteskný mishmash, odcudzujúci fanúšikov príslušných žánrov, ktoré prišli vidieť. Prečo to funguje?

Tarantino ponúka neohrozujúci pohľad na rasizmus v akcii a zasiahne nás, keď to najmenej očakávame, predstavením scén luxusného luxusu a správnej etikety a náhle vložením do týchto "bezpečných" a "rafinovaných" situácií škaredé, strašné činy rasistického násilia. Nebolo by správne použiť slovo porovnávanie s týmito montažami, pretože to nie je otázka kontrastov, ale namiesto toho je hlavným posolstvom filmu: rafinéria, luxus a gentilita boli neoddeliteľnou súčasťou organizovaných ekonomík a sociálnych vzťahov okolo otroctva ako inštitúcie, s explicitnou rasovou hierarchiou, dehumanizácia a brutalita, ktoré sú normami zobrazovaných historických období. Počas týchto scén som zažil emocionálny whiplash a potom som si uvedomil, čo robí Tarantino: scény luxusu a rafinérie je možné čítať ako príťažlivé a príjemné a v binárnej konštrukcii filmu a vesmíru skutočného sveta považované za úplne samostatné od ošklivosti a hrôzy. Scény z okruhu luxusu boli prezentované ako kód pre radosť, spoločenské postavenie a bezpečnosť. Kontaminácia tohto kódu s tvrdou skutočnosťou, že nadbytočná a rafinéria bola umožnená subjugáciou a vraždou čiernych telies, bola brilantná mŕtvica.

Tento film sa stretol s niektorými kontroverziami, a to nielen kvôli ultra-násilnostiam, ktoré sú takmer zásadné v liečbe Tarantina (ktorý sa v tomto spaghetti naozaj preháňa šplouchaním extra "omáčky"). Spike Lee a John Singleton zvážili Django Unchained, prvý odmietol ho vidieť, pretože "je to neuctivé voči mojim predkom", a druhý uviedol, že ho videl trikrát a hoci to predstavuje "jemný pohľad" na otroctvo, je rád, že film bol vyrobený. Singleton odhalil nasledovné: "Súkromne, veľa černošských tvorcov - niektorí z nich nechcú hovoriť - ale myslím, že sú naštvaní, pretože nikto neposkytne niekomu čierne 100 miliónov dolárov, aby urobil film ako že "(Linda Bernard, The Star, 14. február 2013). Súhlasím. Dokonca aj v 21. storočí je biele Hollywood oveľa pohodlnejšie s Tarantinom na čele otroctva ako Lee alebo Singleton. Je skvelé, že bol natočený film o otroctve, ale napriek tomu, ako (komický západ) a kým (bielemu chlapcovi), že tento film prišiel byť hovoriť zväzky. Je zrejmé, že sociálna poloha a sprievodná moc a privilégiá ostávajú v centre stredu, na veľkej obrazovke a mimo nej. Ďalším dôkazom emancipácie z otroctva a rasovej hierarchizácie by bolo vidieť čiernych režisérov podporovaných vo svojom umení a schopnosť zdieľať ich víziu v rovnakej miere ako bieli režiséri; Dúfajme, že to uvidíme v divadle blízko vás, do budúceho storočia.

Kyle D. Killian, autor autora Interracial Couple, Intimacy & Therapy: Prekračovanie rasových hraníc z Columbia University Press.